「じゃーな、西宮（にしみや）」。
硝子（しょうこ）を庇って大けがを負い、眠り続ける将也（しょうや）。
前を向くと決めた硝子は、絶望の中、壊してしまったものを取り戻そうと動き出す。
バラバラになった仲間たちの「こえ」にそっと耳を澄ませる――。
繋がる想い。
そして、再開した映画作り。
時を刻み始めた彼らの世界に、待ち受ける未来は――。
聲の形
映画化 原作漫画
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コメント
世の中いざこざの原因は悪意や奸計よりむしろ誤解と怠惰。
そんな言葉を思い出す。
誤解と怠惰がメインだけれども、少量の悪意や奸計それから暗愚がもたらすいざこざの数々に胸糞が悪くなる。
倦むな弛むな考えろ！
なんて思ってしまうけど、できないこともわかってる。
完璧ではない人間で、それでも必死にあがいてて。
みんなちょっとずつ変わっていく。
いい。
頭がくらくらしてくる。
佐原さんが一番好きだー。
小学生の時彼女の隣に真柴くんがいてくれればよかったのに。
どんな理由であれやっぱりいじめはいけないと思うものの、やってしまった人は許されることはないのだろうか、、強く育ってほしいという願いがあれば厳しく育てても許されるのだろうか。
答えは用意されてないからもやもやしたまま終わる。
人の顔にバツ印が描かれた演出がおもしろい。
さらにそれが取れたり戻ったりするところがどういうことなのか考えたくて読み返したくなる。
けど、前半が前半だっただけに違和感がありスッキリはしない。
等身大の彼らだったと思う。
…そう思っても泣けてくるのは何故なんだろう。
彼らの一つのピリオドは素晴らしい形になったと思います。
そんな上手くいくわけないじゃん。
漫画だから上手くいくんだよ。
現実はそんなに甘くないんだ。
…正直な所、そんな風に思ってしまうくらい、彼らの選択・歩みは出来すぎなくらい明るく希望に満ちています。
それでも、例えそれがフィクションだったとしても、どうしようもなく切なくなるものがあります。
それは多分、ハリウッド映画のように巨大な困難を画期的なアイディアや力で乗り越えたから得られるカタルシスではなく、日々の営みの中で誰もが少しずつ傷つき、けれどしっかり古傷として残りながらも、本当に少しずつ少しずつ癒されながら歩み続けている姿を描いているからじゃないかな、と。
そしてきっと、誰もがそういう経験を持っているからこその共感。
共感。
そう、今の自分と照らし合わせて苦しかったり切なかったり、羨ましかったり妬ましかったり。
それでも、将也や硝子達に幸せになって欲しいと願うのは、きっと自分も幸せになりたいと思うからでしょうか。
彼らのように前向きには生きられないけれど、それでもそんな風に思えたのはこの作品のおかげなのかもしれません。
ていうか、将也、リア充過ぎて共感できねぇ…っ！
彼女が美少女の上に、ボーイッシュ妹、しかも蓮っ葉幼馴染とかありえねぇ…！
トラウマに向き合いそれぞれの進路に旅立っていくキャラクターたち。
この漫画に出会えてよかった。