「じゃーな、西宮（にしみや）」。
硝子（しょうこ）を庇って大けがを負い、眠り続ける将也（しょうや）。
前を向くと決めた硝子は、絶望の中、壊してしまったものを取り戻そうと動き出す。
バラバラになった仲間たちの「こえ」にそっと耳を澄ませる――。
繋がる想い。
そして、再開した映画作り。
時を刻み始めた彼らの世界に、待ち受ける未来は――。
聲の形
映画化 原作漫画
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コメント
けど、前半が前半だっただけに違和感がありスッキリはしない。
等身大の彼らだったと思う。
読みやすかった。
全巻通してダラケや割愛などといったムラがないから、全力で主人公にのめりこめる。
個人的には西宮のお母さんが原因かと読み進めていたけど、いじめられる西宮本人の内面までをも原因のひとつとしてつきだし、最終巻まで、誰が、何が悪と直接的な原因として決めつけていなかった。
この最終7巻では、登場人物の今後がわかりやすく希望的に描かれていた。
ラストまで登場人物の性格や立ち位置そのままなのが、現実的で特に良かった。
走馬灯のようなムダな回想もなく、最終巻の名に恥じない、堂々とした見事な回収っぷりに脱帽。
これまでを振り返ると、川井や小学生時代の担任の描写がひときわ印象深かった。
彼らはいたって普通だし、場面での言動も模範的なものである。
しかし主人公（読み手）の感情との奇妙な、なんともグロいズレを感じるのだ。
例えば、「入院している主人公のために、千羽鶴を届けよう。
」という川井の提案。
この提案が、私が感じたズレによるグロさを端的に表している。
一見すると至極まっとうな提案だが、川井は千羽の鶴を折って届けることをミッションとしてしまっている。
そのミッション完遂に満足するのは誰なのか。
だから彼女は、折り鶴が千羽に満たないことを主人公に詫びるのだ。
これでは病床の主人公のために、という本来の目的を失っている。
ふと私は、一時期話題になったアイスバケツチャレンジの動画を思い出していた。
主人公が川井のことを真正面から「気持ち悪い」と言う場面では、胸のすく思いがした。
きっとこのズレが、いじめがはらむ本当の悪なんだろうと私は読み取った。
圧巻はやはり6巻の西宮回。
ここで西宮からみた日常を初めて知るんだけど、もどかしさに不覚にも潤んでしまった。
その頃に「今一番面白いと言っても過言ではない」というような感想を書いたが、最終巻まで読み終わった今、「ほら、やっぱり面白かった」という気分だ。
主人公やヒロインが直面するいじめや、人間関係の描写は読者の心をえぐり、ひきずり出すほど生々しく、誰もが経験したことのあるであろう「気まずい感覚」を思い起こさせる。
そして彼らが人間関係という見えない敵に立ち向かっていく様に、どうしようもなく心揺さぶられるのだ。
未来までの階段
それぞれの仲間の旅立ちや成長が描かれ、過去巻を読み返してまたこの巻を読むといろいろと発見できそうな仕組みがつまっているように思う。
1巻から衝撃的でした。
爽やか、華やかな青春ストーリーではないし、スマート、かしこい、優秀、魅力的な人物が登場するというわけではないと思います。
それぞれの登場人物に共感できる部分できない部分も少しずつという感じで、ときに、理解し難い問題行動を起こしてしまったりする。
だからこそ、全体を通して、リアルな人間臭さがすごい。
でも、不思議と、ぐちゃあとした人間関係、人と人とのぶつかりや濃くなっていくつながりって宝物だなぁ、ぶつかりあう本音のコミュニケーションって尊いと感じます。