「じゃーな、西宮（にしみや）」。
硝子（しょうこ）を庇って大けがを負い、眠り続ける将也（しょうや）。
前を向くと決めた硝子は、絶望の中、壊してしまったものを取り戻そうと動き出す。
バラバラになった仲間たちの「こえ」にそっと耳を澄ませる――。
繋がる想い。
そして、再開した映画作り。
時を刻み始めた彼らの世界に、待ち受ける未来は――。
聲の形
映画化 原作漫画
映画化 原作漫画
映画化 原作漫画
映画化 原作漫画
コメント
どのキャラクターにもしっかり良い面と悪い面があってそれがリアルで人間らしすぎるから、キャラクターとして好き！
って素直に思いにくいのかなぁ、とか。
映画を観てから漫画を読んだので、映画とけっこう違う展開があって驚きました。
映画はあくまで主役二人の物語だったけど、漫画は他の人たちの視点のお話も時折挟まれていることでより各登場人物の気持ちだとか、どんな価値観なのか、ということが知ることができました。
人におすすめしたい漫画か、と聞かれると何とも言えないんですが、目を逸らしちゃいけないことがたくさん詰まってる漫画だな～～…と思います。
出会えてよかった。
何者かになるため、みな進むべき道を固めていく。
そんな過程とこれからの道をいいな、と思うとともに、自分もそうやって歩みたいと思わされた。
将来という道に悩んでいる人におススメしたい。
きっとつらい過去だ
でも もう一つある
可能性だ
それはいつだって 開くことができる
生きている限り”
この『聲の形』は、いつかきっと、自分自身の弱さ
だけでなく、強さも認めていける、人間、仲間、命、生きる、それは何よりも辛いことだけど、
何よりも素晴らしいこと
一人の人間の罪と罰に対して、聲の形は群像劇で、罪と罰というよりは、罪も含めた人間の多面性を、清濁併せ呑むように描き切った。
ヒゲダンのライブ音源の『スタンドバイユー』が似合う最終巻。
5巻あたりは表情で魅せるところが作者としては珍しい。
作者は、かなり冷ややかな高い視点で人間や人間以外に興味を持っている。
『不滅のあなたへ』に行くのは必然に思える。
最初は、クセのある絵とイジメの当事者を擬似体験しているような息苦しさで辛かった。
いじめる側からいじめられる側への突然の転換。
加害者の無邪気な悪意とそれを受け止める側の悲劇が、この漫画の一つの醍醐味だと思う。
それにしてもなんと閉鎖的な世界か。
後半になるに従い、主人公を取り巻く世界が少しずつ広がるが、もっと大人や他者が交われば、ここまで傷は大きくならないのではないだろうか。
一方でこの漫画を読むと、親の出来ることは限られていることにも気づく。
たとえいじめられてもそれをやり過ごすだけのメンタルの育成とか、最後まで味方でいるとか、それくらいのものだ。
結局は本人が少しずつ自分や世界を変えていくしかない。
そういうことを本気で考えさせられる本だった。