「じゃーな、西宮（にしみや）」。
硝子（しょうこ）を庇って大けがを負い、眠り続ける将也（しょうや）。
前を向くと決めた硝子は、絶望の中、壊してしまったものを取り戻そうと動き出す。
バラバラになった仲間たちの「こえ」にそっと耳を澄ませる――。
繋がる想い。
そして、再開した映画作り。
時を刻み始めた彼らの世界に、待ち受ける未来は――。
聲の形
映画化 原作漫画
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コメント
いい意味で裏切られて とっても嬉しいです♪
うまく行き過ぎだろ！
と言われるかもしれないかど
漫画なんだからそれでいいと思います
読み始め、登場人物がどこか生理的に好きになれないようなクセのある人物ばかりでモヤモヤしながら読み進み、それがまた味わいとなっていった。
美しくなくて泥くさくて、読み応えがあった。
「君の名は。
」
「この世界の片隅に」
それと、この「聲の形」
こうの史代さんのコミックはファンだから読んでいた。
君の名は。
と この「聲の形」は予備知識が少ないまま観に行った。
それが良かった。
映画を観てから原作の「聲の形」全7巻を、やっと読了した。
映画には出てこないエピソードもあり、それなりに重いんだけれども、楽しめた。
そう、重い。
途中で、なぜ、こんな重いんだと、休憩しながら読んだ。
「障がい」と「いじめ」がポイントだろうか。
こころに、残る。
そんなコミックだ。
最初は、クセのある絵とイジメの当事者を擬似体験しているような息苦しさで辛かった。
いじめる側からいじめられる側への突然の転換。
加害者の無邪気な悪意とそれを受け止める側の悲劇が、この漫画の一つの醍醐味だと思う。
それにしてもなんと閉鎖的な世界か。
後半になるに従い、主人公を取り巻く世界が少しずつ広がるが、もっと大人や他者が交われば、ここまで傷は大きくならないのではないだろうか。
一方でこの漫画を読むと、親の出来ることは限られていることにも気づく。
たとえいじめられてもそれをやり過ごすだけのメンタルの育成とか、最後まで味方でいるとか、それくらいのものだ。
結局は本人が少しずつ自分や世界を変えていくしかない。
そういうことを本気で考えさせられる本だった。
…そう思っても泣けてくるのは何故なんだろう。
彼らの一つのピリオドは素晴らしい形になったと思います。
そんな上手くいくわけないじゃん。
漫画だから上手くいくんだよ。
現実はそんなに甘くないんだ。
…正直な所、そんな風に思ってしまうくらい、彼らの選択・歩みは出来すぎなくらい明るく希望に満ちています。
それでも、例えそれがフィクションだったとしても、どうしようもなく切なくなるものがあります。
それは多分、ハリウッド映画のように巨大な困難を画期的なアイディアや力で乗り越えたから得られるカタルシスではなく、日々の営みの中で誰もが少しずつ傷つき、けれどしっかり古傷として残りながらも、本当に少しずつ少しずつ癒されながら歩み続けている姿を描いているからじゃないかな、と。
そしてきっと、誰もがそういう経験を持っているからこその共感。
共感。
そう、今の自分と照らし合わせて苦しかったり切なかったり、羨ましかったり妬ましかったり。
それでも、将也や硝子達に幸せになって欲しいと願うのは、きっと自分も幸せになりたいと思うからでしょうか。
彼らのように前向きには生きられないけれど、それでもそんな風に思えたのはこの作品のおかげなのかもしれません。
ていうか、将也、リア充過ぎて共感できねぇ…っ！
彼女が美少女の上に、ボーイッシュ妹、しかも蓮っ葉幼馴染とかありえねぇ…！