「じゃーな、西宮（にしみや）」。
硝子（しょうこ）を庇って大けがを負い、眠り続ける将也（しょうや）。
前を向くと決めた硝子は、絶望の中、壊してしまったものを取り戻そうと動き出す。
バラバラになった仲間たちの「こえ」にそっと耳を澄ませる――。
繋がる想い。
そして、再開した映画作り。
時を刻み始めた彼らの世界に、待ち受ける未来は――。
聲の形
映画化 原作漫画
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コメント
一人の人間の罪と罰に対して、聲の形は群像劇で、罪と罰というよりは、罪も含めた人間の多面性を、清濁併せ呑むように描き切った。
ヒゲダンのライブ音源の『スタンドバイユー』が似合う最終巻。
5巻あたりは表情で魅せるところが作者としては珍しい。
作者は、かなり冷ややかな高い視点で人間や人間以外に興味を持っている。
『不滅のあなたへ』に行くのは必然に思える。
上を向いて歩き始めた将也。
苦難もあるだろうけど、輝かしい未来が待っていることだろう。
読みやすかった。
全巻通してダラケや割愛などといったムラがないから、全力で主人公にのめりこめる。
個人的には西宮のお母さんが原因かと読み進めていたけど、いじめられる西宮本人の内面までをも原因のひとつとしてつきだし、最終巻まで、誰が、何が悪と直接的な原因として決めつけていなかった。
この最終7巻では、登場人物の今後がわかりやすく希望的に描かれていた。
ラストまで登場人物の性格や立ち位置そのままなのが、現実的で特に良かった。
走馬灯のようなムダな回想もなく、最終巻の名に恥じない、堂々とした見事な回収っぷりに脱帽。
これまでを振り返ると、川井や小学生時代の担任の描写がひときわ印象深かった。
彼らはいたって普通だし、場面での言動も模範的なものである。
しかし主人公（読み手）の感情との奇妙な、なんともグロいズレを感じるのだ。
例えば、「入院している主人公のために、千羽鶴を届けよう。
」という川井の提案。
この提案が、私が感じたズレによるグロさを端的に表している。
一見すると至極まっとうな提案だが、川井は千羽の鶴を折って届けることをミッションとしてしまっている。
そのミッション完遂に満足するのは誰なのか。
だから彼女は、折り鶴が千羽に満たないことを主人公に詫びるのだ。
これでは病床の主人公のために、という本来の目的を失っている。
ふと私は、一時期話題になったアイスバケツチャレンジの動画を思い出していた。
主人公が川井のことを真正面から「気持ち悪い」と言う場面では、胸のすく思いがした。
きっとこのズレが、いじめがはらむ本当の悪なんだろうと私は読み取った。
圧巻はやはり6巻の西宮回。
ここで西宮からみた日常を初めて知るんだけど、もどかしさに不覚にも潤んでしまった。
結局川井さんのぶりっ子は放置？
いじめの問題では川井さんみたいのがタチ悪いと思うんだけど…。
石田と西宮さんの関係もぼかしちゃうし～
石田将也は小学生の時に、聴覚障害者の転校生西宮硝子を苛め、硝子は転校、将也はその後ずっとイジメに遭う。
高校生になって再会した彼らの心の襞を、作者は丁寧に写し取る。
イジメや聴覚障害だけでは無く、硝子の妹は不登校だし、将也の姪はハーフだ。
そして2人の親は片親である。
登場人物たちは何らかの「障害」を負っている。
友人たちを含めて悪人は1人も居なくて、ただ将也にとってちゃんと相手の聲が聞こえない人物は全部バツ印や顔付きで表現される。
そして友人たちも実は、1人ひとり「周りのホントの聲が聞こえない障害者」であることが、作品全体を通して明らかになる。
将也のバツ印が剥がれるのは、この作品全体を通してでしかあり得なかった。
振り返って見て、私の学校時代にこういう作品が必要だったのか、考えてみる。
お前が鈍いだけだ、ともいわれるかもしれないが、私の時にはこんな陰湿なイジメも、片親も、ハーフも居なかった。
だけど、友だちの気持ちがわからない問題は、いつも深刻だったし、恋の問題もあったと思う。
ただそれはマンガでは描かれることはなかった。
マンガはそこまで成熟していなかったし、不良や貧困問題の方が深刻だった。
だからこの作品は、現代だからこそ生まれた作品であり、記憶しておいていい作品だと思う。
アニメ映画がヒットしている。
アニメを観たからこの作品を読んだのだが、アニメでは到底わからなかった真柴や植野の気持ちや、西宮の自殺未遂のホントの気持ちも、今回やっと納得がいった。
ただ、アニメは全7巻をよくぞあそこまで纏めたという意味ではちょっとすごいとは思った。